一方面，金融资本与影视文化行业不再是简单的合作，而是双方进行优势互补，实现金融资本对影视文化产业的“再造”，使其发展更快速，更透明化。

　　另一方面，电影资产证券化，对赌协议等金融工具影响了影视产业链条中制片、发行等关键性环节，促使影视作品向商业化的态势发展。

　　金融和影视如何走上合作之路？ 如何控制投资影视行业的风险……带着一系列问题，记者与明镱影视文化传媒有限公司制片人、导演迪钰麟面对面，进行了深度访谈。

　　迪钰麟 拥有十余年影视行业从业经历，先后在多家影视公司以及资本管理有限公司担任文化内容制片高管。操作过多部国产电影、电视剧以及合拍片项目的商务投融资工作、制片管理和发行及结算工作。熟悉中国内地影视产业十余年来的发展变革和市场商业竞争格局，深度研究中国影视工业的发展趋势及未来机遇。

　　记者：近几年中国影视行业发展迅速，其中资本的涌入起了非常重要的作用，那大概从什么时候，金融开始触及影视行业的呢？

　　迪钰麟：金融投资于影视要追溯到十年以前，应该是在2005、2006年，一些比较优秀的华裔、海归，他们在华尔街做金融，然后回国之后创立投资基金。比如红杉资本、摩根士丹利、经纬投资，他们当时在国内很关注互联网行业的创业企业，也有少量优秀的影视文化公司，得到了他们的关注。在2006年左右，就有影视公司从金融资本拿到一些股权投资。2008年受到金融危机影响，投资影视的势头又掉下来了。

　　在2010年，受到优酷网和乐视网的成功上市影响，大量的资金涌入了互联网视频平台，互联网视频平台对影视节目的需求量呈爆发式的增长。2010年版权的购买价格还比较偏低，到现在八年过去了，采购电视剧和电影的价格基本上是以前的十倍、几十倍，现在甚至已经翻到一千倍左右了。大量的资金通过互联网视频平台流入了影视行业，就像新鲜的血液一样刺激着影视行业快速地发展。

　　记者：过去十年影视行业确实发展得比较快，那您觉得追根溯源到底是什么吸引着投资人蜂拥而至？

　　迪钰麟：首先，从宏观上来讲，我国经济发展快速，国内生产总值迅猛增长，影视文化行业也受到国家政策的利好扶持。

　　其次，影视是精神娱乐产品，大众对于影视文化产品的需求增速。十年前一部电影票房能达到三千万、五千万可能就是高票房了。如今《捉妖记》电影的票房突破二十亿，2017年《战狼》票房突破了五十亿，从电影总的产能和产值上来讲都是突飞猛进的。

　　电视剧行业也是。以前一个电视剧就是靠电视台采购完之后发DVD盈利，后来网络视频平台发展起来，他们也开始采购电视剧的正版版权，价格开始从几千块钱一集飙升到几百万一集，甚至现在已经有一千万一集的。他们的大量购买促进了人才还有资金涌入影视行业。

　　现在腾讯视频、优酷视频这些网络视频平台，每年的节目采购量都非常大。很多影视公司其实都是在为平台和渠道来服务，输出他们的生产的节目，其实说到底还是因为利润可观。

　　迪钰麟：金融是国之重器，对于社会经济的发展，就是像血液、血脉对身体一样发挥着重要的作用。那么对影视行业来讲，它同样也发挥着支持和促进行业发展，甚至向工业化升级这样一个重要的作用。

　　**，我国的影视设备、技术已经可以达到国际标准。因为有了充足的资金支持，好莱坞拍电影用到什么样先进的设备、技术，我们国内现在也可以用到。

　　第二，国内影视行业的人才储备一直是比较紧缺的，资本进入影视行业后，成立了很多新的公司，有平台型、商务广告型，也有纯制作型的公司，内容生产型公司，这样就有大量的平台去锻炼培养、扶持年轻人的影视创作人员，让他们有机会到影视行业的**线去做生产内容。大量的人才储备和磨砺机会，也是资本对影视行业的一个很好的推动作用。

　　第三，网络视频平台这十年发展非常快，他们对影视版权的采购量非常大，推动了行业发展。现在你看影视剧的制作，如“服化道”，就是服装、化妆、道具等各方面整体呈现出来的视觉效果，传达出来的艺术品质都要相较于十年前都有很大的飞跃和提升，这也让广大观众得到一个审美的享受。

　　记者：您刚刚说的都是一些好的影响，金融牵手影视，有没有带来一些不太好的影响？

　　迪钰麟：对，咱们都说硬币是两面的。资本是逐利的，它对行业的发展一方面起促进作用，同时它逐利的这种本性，致使有的金融机构为了短期获利，会跟个别影视公司合作，包装一些纯金融类型的产品，然后去发行。金融行业跟影视行业毕竟是不同的，影视行业是文化创意行业，它的传播还有文化引领的作用，可能更高于它的商业作用。

　　金融资本对于商业价值、对利润*大化的追求，是它的本性和目标。所以有些影视公司在金融资本的裹挟下，也被迫地去承诺或者对赌，就是拿了人家的钱，然后人家成为你股东，你要对赌给人家三年多少的利润，达不到的话，影视创业人员就会失去对一个公司的实际控制权，可能导致前期投入心血和智慧的项目在三年、五年之内就会瘫痪，无法顺利地完成。所以人家都说金融和影视牵手就像“谈恋爱”，要互相找感觉，但整体上来讲其实金融还是对影视行业有很好的促进作用。

　　总之，资本大量涌入之后，可能会有一些公司在追求效益的同时，忽略了艺术的创造性，我觉得这可能也是它的一个弊端。但是整体还是利大于弊的，我们尽量去看它的阳光的一面，也不排除个别的影视作品被商业化。

　　一是国家政策方面。习在党的十九大报告中提出，影视文化作品要弘扬社会主义核心价值观，积极传播正能量。所以，国家倡导鼓励对当今社会有正面价值观引导的影视创作。文化行业从业人员也都在积极地了解国家的相关政策走向。*近国家广播电视总局召开文艺方面的座谈会，提出了“小正大”的主题创作原则，即广播电视节目要遵循“小人物和低成本、正能量、大情怀”的内容创作原则，要鼓励扶持小成本、以小人物故事为主题的作品，传播社会正能量，弘扬大情怀。应该说，影视文化行业受国家政策、法律法规的指导和监督，这也是投资影视行业的风险之一，如果投资的影视内容脱离于国家的法律法规范围，那这个作品传播的思想就会出问题，投资这样的作品在未来会具有较强的风险。

　　二是市场风险方面。近十年影视行业发展迅速，先后有很多优秀的文化公司涌现出来，他们或登陆国内的创业板，或者被A股的大公司并购进行资本化运作。这些大公司其实掌握着很多国内优秀的项目资源、人才资源，还有渠道平台资源。我们在进行项目投资的时候，从市场的角度来讲，就是要尽量的跟这些大的平台资源方去合作，这一可以很大程度地规避掉部分的市场风险。

　　三是项目制作团队方面。影视文化属于创意产业，无论是小说、网络文学，还是漫画、游戏，它在被改编成影视剧作品的时候，把文字转换成影像的过程，是需要有一个专业的团队来制作完成的。影视剧作品往往需要的是“匠心营造”，这就需要有专业的导演团队、制片团队，以至于服装团队、造型团队等合作来完成。我们在投资影视项目的时候，也一定要考虑这方面的因素，看其项目是不是由专业的团队来完成，能不能综合把控制作团队的整体专业水平，这对投资者来说是一个考验。

　　四是投资团队方面。投资是一项专业、细致的工作。投资团队的管理水平、人员的专业素质、对影视项目的风控能力等都十分重要。另外，是否能够拥有商业上的良好回报率，也是至关重要的。

　　所以，当我们做影视投资时，至少应该从以上这四个方面去考虑和防控风险，每一方面对于一个成功的投资项目都发挥着非常重要的作用。

　　迪钰麟：在影视市场中，每一个项目，无论是从前期的艺术创作，还是到后期的商业性市场的发行环节，其实都是由多个团队、公司来完成的。那么投资人作为出资方，他对影视创作团队还是比较有信任度的，一般不太干涉影视剧前期的艺术创作，而是主要从市场商业的角度，包括前期的资金处理等方面进行介入。这种情况，就给予了制作团队较大的创作空间和自由度。

　　但是，有的出资方可能会对作品本身的内容提出一些想法，掺杂一些个人的诉求，这其实也是正常的。因为投资者本身对于不同的影视题材和素材喜好不同，这就决定了他在投资一个项目时，某些方面的考量比重会多一些，而且投资者也希望能表达一些自己的价值观、理念，如果双方能够很好的沟通磨合，也能够顺利完成项目。

　　然而每一个项目在创作过程当中都或多或少充满了坎坷，也会出现投资方、制作方有一些不同的意见而导致纠纷，但整体来讲，大多数比较理性的投资人其实还不会过多地去干预艺术创作。

　　记者：针对目前行业现状，您对这个金融行业和影视行业的从业者有什么想说的呢？

　　迪钰麟：还是围绕金融和投资影视这个话题，我想对金融投资圈的朋友说，投资影视作品一定要有一颗敬畏之心，尊重影视创作团队和创作理念是至关重要的。因为影视文化承载的是一个社会文明的进程，对于社会大众有指导和启迪作用。投资人在投资影视项目的时候要有一颗敬畏之心，更能够平和地去看待这个事情，如果投资人比较急功近利，短期之内想要去逐利的话，投资风险还是很大的。

　　我们正处在一个*好的时代。影视行业的朋友应该庆幸这个时代能有这么多资金，这么多资源来供大家去实现自己的理想。其实你需要做的事情就是发挥你的才华、智慧去创作和生产内容。在和资本握手合作的时候，也尽量能够让财务等正规化和透明化，给投资者带来长远的信心。如果还是像原来一样作坊式或者很封闭的管理方式，投资者看不到一个项目实际的财务状况，看不到正规化的发展趋势，可能这种合作就是短期的行为，甚至导致不欢而散。所以也劝告一下影视行业的朋友们，适当提升自己与金融行业沟通的能力和公司管理制度就显得尤为必要。